从手稿抄写到 Siyah Mashq:纳斯塔利克作品的主要形式
当我们在博物馆或书籍中观看一组纳斯塔利克作品时,经常会遇到“手稿抄写”“qit'a”“chalipa”“siyah mashq”“muraqqa'”等名称。乍看之下,似乎这是五种彼此独立的形式,每件作品只能归入其中一种。
但书法史要复杂一些。
一件作品可能是一件独立书法 qit'a,采用chalipa 构图,后来又被装入一册muraqqa'。今天,同一件作品也可能已经从册页中分离,作为单独的一张在博物馆保存。
因此,仅仅问“这是什么形式?”并不足以真正理解作品。
更好的方法是同时考虑几个问题:作品是如何书写的?包含什么文本?行在页面上如何排列?它最初是为了什么而制作?从物质形态上说,它曾经是一本书的一部分,还是独立作品?后来是否增加过边框或重新装裱?我们今天看到的状态,与作品最初的形态之间是什么关系?
这样的视角能帮助我们更准确地理解书法术语,也避免把一个物件今天的名称与它真实的历史混为一谈。
在命名之前,先区分几个层面
理解一件纳斯塔利克作品,至少应该区分几个层面。
第一是制作方式。书法家是在为一本书连续抄写文本,还是制作一个短小、相对独立的单元?页面是否来自字母和组合的练习与重复?
第二是文本类型。它可以是诗歌、散文、祈祷文、书信、单字或教学组合。例如,“鲁拜”是诗歌体裁的名称,而不是书法构图的名称。
第三是页面结构。行是水平还是倾斜?密集还是疏朗?四个半句是否共同组成一个独立单元,还是只是连续文本中的一部分?
接下来是最初功能。作品是为了阅读、练习、赠礼、展示还是收藏而制作?很多时候,我们并不能确定答案。
从物质形态来说,也要区分我们面对的是装订手稿、手稿单叶、独立 qit'a、装裱 panel,还是册页中的一张。
最后,物件自身的历史也很重要。一件 qit'a 可能多年以后被裁切、加边,或重新装入另一册 muraqqa'。
正因如此,作品今天的外观并不总能反映它最初的历史。
手稿抄写:当书法属于连续文本
手稿抄写首先是一种过程,而不仅仅是一种“形式”。
它指为了制作手稿、册子、论著或文书,对文本进行有规律、连续的书写。在这种情况下,每一页都是更大结构的一部分,与前后页的关系都很重要。
许多手稿使用相对较小的笔书写,但仅凭字小并不能定义手稿抄写。
关键在于文本的连续性。
在手稿中,书法家需要考虑行的可读性、行间距、标题和栏目的位置,以及文字与装饰或绘画之间的关系。
作品是为了阅读和传递文本而制作,并不意味着它的艺术价值较低。
在许多精美手稿中,行的秩序、字形的完成、间距乃至整本书的设计都经过高度细致的安排。

Divan of Mir ‘Ali Shir Nava’i,苏丹·阿里·马什哈迪抄写,1499–1500年,归于赫拉特,大都会艺术博物馆。
这是一部装订手稿。每一页都是连续文本的一部分,如果忽略整部书的结构,就不能把每一叶都看成独立 qit'a。
Qit'a:相对独立的书法单元
“qit'a”通常指一个范围有限、相对独立的书法单元,可以单独观看、赠送或收藏。
这里“相对”二字很重要。
今天被称为 qit'a 的作品,并不一定从一开始就是为了独立展示而制作的。有些可能后来从原有整体中分离出来,或进入新的结构。
Qit'a 可以包含诗歌、散文、祈祷文、经文或短句。行数、装饰的有无,甚至书法家的署名,都不是所有作品共有的固定条件。
重要的是,它形成了一个有限的书写单元,可以从更长的文本中相对独立地观看或收藏。但同样,我们需要谨慎看待作品今天的状态。

Chalipa:当名称指向行的排列方式
Chalipa 与手稿抄写或 qit'a 并不是同一层面的分类。
这个术语主要描述行在页面中的结构和排列方式。
按照今天常见的用法,chalipa 通常由四个半句或四条斜向的行组成,它们在同一书写区域内彼此关联。
这里需要一个重要区分:
鲁拜和 do-beyti 是诗歌形式;chalipa 是书法的排列方式。
一首鲁拜可以写成 chalipa,但不是每一首鲁拜都是 chalipa。反过来,chalipa 也并不一定只用于鲁拜。
手稿页面上出现四条斜行,也不能自动称为 chalipa。
在插图手稿中,文字可能为了避开图像空间或继续文本而斜向排列。使用 chalipa 这个术语时,需要判断这四行是否构成了一个相对独立、有意识组织的单元,还是仅仅属于连续抄写的一部分。

一页包含四条斜行和波斯鲁拜的书法作品,带米尔·阿里·赫拉维署名或归于其名下。
这件作品可以同时从几个角度描述:
它是一件书法 qit'a;构图为 chalipa;文本是一首波斯鲁拜;后来又进入了册页结构。
这些名称并不互相排斥。
至于“chalipa”这个词本身的历史,还需要区分四条斜行这种结构的历史悠久程度,与这一术语何时稳定成为今天教学语境中的概念。历史作品中这种结构的存在十分明确,但术语使用的准确历史仍需要对早期文献作专业研究。
Siyah Mashq:从练习到可供观看的作品
要理解 siyah mashq,首先需要把它与更广义的 mashq 区分开来。
Mashq 是更宽泛的概念。
书法家通过反复书写字形、连接和组合来学习并稳定这些形式。练习可以从单字一直延伸到复杂组合。
但不是所有 mashq 都是 siyah mashq。
在 siyah mashq 中,字母和词语不断重复,使页面逐渐变得密集。形态可能彼此叠压,书写方向发生改变,可读性也可能降低。
不过,仅仅页面拥挤或难以辨认,还不足以把它称为 siyah mashq。
重复与练习的逻辑必须存在于作品结构中。
Siyah mashq 的历史并不只是练习纸的历史。
大约从17世纪开始,有一些实例后来被加边或装入收藏。到了更晚时期,也出现了有意识地把练习中密集、重复的视觉语言用于更具展示性质构图的作品。

阿萨杜拉·设拉子的 siyah mashq,伊斯兰历1258年/1842–1843年。
作品被置于装饰边框中,以册页一叶的形式保存。
重复和练习的逻辑仍然存在,但最终效果已经不只是偶然把纸写满的结果。
不过,也不能把这件卡扎尔时期作品的状态推广到所有更早时期的 siyah mashq。
Muraqqa':作品重新被放到一起的地方
Muraqqa' 既不是书体,也不是书写方法。
它是一种用于收集、装裱并重新呈现作品的结构。
一册 muraqqa' 中可以同时出现书法、绘画、素描以及其他作品。这些部分不一定来自同一时代、同一城市,甚至不一定属于同一种文化。
册页的一张也可能由多层组成:中央作品、窄框、彩色边饰、装饰,以及周围更小的作品。
每一层都可能具有不同的历史。
因此,muraqqa' 并不是中性的容器。
什么与什么放在一起、如何加框、以什么顺序被观看,这些选择都会改变观众体验作品的方式。
我们今天看作一个整体页面的东西,可能其实是由不同时间、不同环境中的元素组合而成。
这正是 muraqqa' 的重要特征之一。
一张页面可能不是某一个创作瞬间的产物,而是经过多次选择、移动与重新组合的结果。
一件作品可以同时拥有几个正确的名称
因此,在面对作品时,没有必要寻找一个最终且排他的标签。更准确的描述往往是分层的。
例如:
“采用 chalipa 构图的书法 qit'a,内容为以纳斯塔利克书写的波斯鲁拜,后来装入一页 muraqqa',如今作为独立单叶保存。”
或者:
“源于练习的纳斯塔利克 siyah mashq,后期加边并装入册页。”
又或者:
“从一部纳斯塔利克文学手稿中分离出来的单叶,后来重新装入新的边框。”
这样的描述比一个词复杂,但更准确。
在艺术史中,正是这些细节经常帮助我们区分今天看到的状态与作品最初的状态。
如何阅读博物馆标签?
博物馆标签是一个很好的起点,但应当仔细理解其中的术语。
Folio,即单叶,指有正反两面的一个物质单位。
如果标注为 detached folio,意味着这张叶曾经属于手稿或册页,但如今被分离保存。这个表达本身并不能告诉我们它何时、为何被分离。
Album page 或 album folio 表示作品曾属于册页结构。
但这并不能证明中央作品从一开始就是为这册册页制作的。
Panel 是一个较为宽泛的词,可以指 qit'a、手稿的一部分,甚至练习作品。
Mounted 或 remounted 表示作品曾被装到某个支撑面上,或后来重新装裱。
Attributed to 表示归属并非确定。
而 signed by 只说明作品上出现某个名字;这一署名是否真实,是否确实出自该书法家之手,仍可能需要进一步研究。
因此,目录标题应当和图像、材料、尺寸、来源流传史以及其他研究一起阅读。
如何区分手稿抄写、qit'a、chalipa、siyah mashq 和 muraqqa'?
如果简单概括:
手稿抄写主要涉及连续书写文本和制作手稿。
Qit'a是有限且相对独立的书法单元。
Chalipa描述行在页面上的排列方式。
Siyah mashq来自练习、重复和密度的逻辑,尽管有些作品后来转变为展示与收藏对象。
Muraqqa'是一种选择、装裱并重新呈现不同作品的结构。
这些术语并不回答同一个问题。
或许,这正是观看作品时最需要记住的一点。
作品的形式应该逐层理解
一件纳斯塔利克作品,并不只是今天装在框里呈现在我们面前的东西。
它可能最初是在抄写手稿过程中产生,后来从书中分离,进入新的 muraqqa',数百年后又作为独立单叶进入博物馆。
另一件 qit'a 可能从一开始就是独立作品,具有 chalipa 构图,之后再装入册页。
一件 siyah mashq 也可能起初只是练习,后来因被高度珍视而获得边框和装饰。
因此,理解纳斯塔利克的形式,不只是找到一个名称。
我们需要判断每个词究竟描述了作品生命中的哪一个阶段。
当这些层面被区分开,我们就不会把手稿与 qit'a 混为一谈,不会把诗歌形式与页面构图混为一谈,也不会把练习与展示、今天的状态与作品最初的形态混为一谈。
也许正是这样的视角,能帮助我们不只是把书法看成“漂亮的文字”,而是把它看作拥有历史、流转与物质生命的对象。
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