필사에서 시야 마슈크까지: 나스타알리크 작품의 주요 형식

박물관이나 책에서 나스타알리크 작품을 여러 점 함께 볼 때, ‘필사’, ‘키트아(qit'a)’, ‘찰리파(chalipa)’, ‘시야 마슈크(siyah mashq)’, ‘무라까(muraqqa')’ 같은 용어를 만나게 된다. 처음에는 이들이 서로 완전히 분리된 다섯 가지 형식이고, 모든 작품이 그중 하나에만 속한다고 생각하기 쉽다.

하지만 서예의 역사는 조금 더 복잡하다.

한 작품은 서예 키트아이면서 찰리파 구성으로 쓰였고, 이후 무라까에 들어갔을 수 있다. 오늘날에는 그 작품이 앨범에서 분리되어 박물관에 독립된 한 장으로 보존될 수도 있다.

따라서 작품을 이해하기 위해 ‘이건 어떤 형식인가?’라고만 묻는 것은 충분하지 않다.

여러 질문을 함께 생각하는 편이 좋다. 작품은 어떻게 쓰였는가? 어떤 텍스트를 담고 있는가? 행은 화면에 어떻게 배치되었는가? 처음에는 어떤 목적으로 만들어졌는가? 물질적으로 책의 일부였는가, 독립 작품이었는가? 후대에 테두리를 붙이거나 다시 장정했는가? 그리고 오늘 우리가 보는 모습은 작품의 초기 상태와 어떤 관계를 갖는가?

이런 관점은 서예 용어를 더 정확히 이해하고, 오늘날 붙은 명칭을 작품의 실제 역사와 혼동하지 않도록 도와준다.

이름을 붙이기 전에 몇 가지를 나누어 보자

나스타알리크 작품을 이해하려면 적어도 몇 가지 층위를 구분해서 볼 필요가 있다.

첫째는 제작 방식이다. 서예가가 책을 위해 연속된 텍스트를 필사했는가, 아니면 짧고 비교적 독립적인 단위를 만들었는가? 화면은 글자 반복과 연습의 결과인가?

둘째는 텍스트의 종류다. 시, 산문, 기도문, 편지, 단일 글자, 학습용 조합일 수 있다. 예를 들어 ‘루바이’는 시 형식의 이름이지 서예 구성의 이름이 아니다.

셋째는 화면 구성이다. 행은 수평인가, 사선인가? 밀집되어 있는가, 여유 있게 배치되었는가? 네 개의 반구절이 하나의 독립 단위를 이루는가, 아니면 연속 텍스트의 일부인가?

그다음에는 원래의 기능을 생각해야 한다. 읽기, 연습, 선물, 전시, 수집 중 무엇을 위해 만들어졌는가? 많은 경우 이 질문에 확실히 답할 수 없다.

물질적인 측면에서도 제본된 필사본인지, 필사본에서 떨어진 한 장인지, 독립된 키트아인지, 장착된 패널인지, 앨범의 한 장인지 구분해야 한다.

마지막으로 작품 자체의 이력도 중요하다. 한 키트아가 수년 뒤 잘리고, 새 테두리를 얻고, 다른 무라까에 장착될 수도 있다.

이런 차이 때문에 작품의 현재 모습이 언제나 초기 역사를 보여 주는 것은 아니다.

필사: 글씨가 연속된 텍스트의 일부일 때

필사는 하나의 ‘형식’이기 전에 하나의 과정이다.

책, 노트, 논고, 문서를 만들기 위해 텍스트를 규칙적이고 지속적으로 쓰는 일을 뜻한다. 이때 각 페이지는 더 큰 구조의 일부이며 앞뒤 페이지와의 관계가 중요하다.

많은 필사본이 비교적 작은 펜으로 쓰였지만, 작은 글씨만으로 필사를 정의할 수는 없다.

핵심은 텍스트의 연속성이다.

필사본에서 서예가는 행의 가독성, 행간, 제목과 열의 위치, 글씨와 장식 또는 삽화의 관계를 고려해야 한다.

읽고 텍스트를 전달하기 위해 만들어졌다는 사실이 작품의 예술적 가치를 낮추는 것은 아니다.

많은 고급 필사본에서 행의 질서, 글자 실행, 간격, 책 전체의 구성은 매우 세심하게 계획되었다.

Divan of Mir ‘Ali Shir Nava’i, 술탄 알리 마슈하디 필사, 1499–1500, 헤라트 귀속, 메트로폴리탄 미술관.

이 작품은 제본된 필사본이다. 각 페이지는 연속 텍스트의 일부이며, 책의 구조를 고려하지 않고 각각을 독립된 키트아라고 볼 수는 없다.

키트아: 비교적 독립적인 서예 단위

‘키트아(qit'a)’는 일반적으로 따로 볼 수 있고, 선물하거나 수집할 수 있는 제한적이고 비교적 독립적인 서예 단위를 말한다.

여기서 ‘비교적’이라는 말이 중요하다.

오늘날 키트아라고 불리는 모든 작품이 처음부터 독립 전시를 위해 제작된 것은 아니다. 일부는 후대에 다른 맥락에서 분리되었거나 새로운 구조 속에 들어갔을 수 있다.

키트아에는 시, 산문, 기도문, 경전 구절, 짧은 문장이 들어갈 수 있다. 행 수, 장식 유무, 서예가의 서명도 모든 키트아에서 동일하지 않다.

중요한 것은 긴 텍스트에서 어느 정도 분리되어 보고 수집할 수 있는 제한된 글쓰기 단위가 형성된다는 점이다. 하지만 여기서도 현재의 모습만 보고 판단해서는 안 된다.

메흐디 팔라 선생의 현대 서예 작품

찰리파: 명칭이 행의 배치를 가리킬 때

찰리파는 필사나 키트아와 같은 종류의 범주가 아니다.

이 용어는 주로 화면에서 행이 어떻게 구성되고 배치되는지를 설명한다.

오늘날 일반적 의미에서 찰리파는 보통 네 개의 반구절 또는 네 개의 사선 행이 하나의 글쓰기 영역 안에서 서로 관계를 이루는 구성이다.

여기서 중요한 구분이 있다.

루바이와 도베이티는 시의 형식이고, 찰리파는 서예의 배치 방식이다.

루바이는 찰리파 형식으로 쓰일 수 있지만 모든 루바이가 찰리파는 아니다. 반대로 찰리파가 반드시 루바이에만 사용되는 것도 아니다.

필사본 한 페이지에 사선 행이 네 줄 있다고 해서 자동으로 찰리파가 되는 것도 아니다.

삽화 필사본에서는 그림 공간을 피하거나 텍스트를 이어가기 위해 행이 사선으로 놓일 수 있다. 찰리파라는 용어를 쓰려면 네 행이 비교적 독립적이고 의도된 하나의 단위를 이루는지, 아니면 단순히 필사의 흐름 일부인지 확인해야 한다.

사선 네 행과 페르시아 루바이가 있는 페이지, 미르 알리 헤라비의 서명 또는 귀속.

이 작품은 동시에 여러 방식으로 설명할 수 있다.

서예 키트아이고, 구성은 찰리파이며, 텍스트는 페르시아 루바이고, 이후 앨범 구조에 들어갔다.

이 명칭들은 서로를 배제하지 않는다.

‘찰리파’라는 용어 자체의 역사에서도 사선 네 행 구조가 역사적으로 오래되었다는 사실과, 이 용어가 오늘날의 교육적 의미로 정착한 시점을 구분해야 한다. 역사 작품에서 구조의 존재는 분명하지만, 용어 사용의 정확한 역사는 여전히 고문헌에 대한 전문적 검토가 필요하다.

시야 마슈크: 연습에서 감상의 대상으로

시야 마슈크를 이해하려면 먼저 더 넓은 개념인 마슈크(mashq)와 구분해야 한다.

마슈크는 더 포괄적인 개념이다.

서예가는 글자 형태, 연결, 조합을 배우고 익히기 위해 반복해서 연습한다. 이는 단일 글자부터 복잡한 조합까지 포함할 수 있다.

그러나 모든 마슈크가 시야 마슈크는 아니다.

시야 마슈크에서는 글자와 단어를 계속 반복하면서 화면이 점차 조밀해진다. 형태가 겹치고, 쓰기 방향이 바뀌며, 가독성이 낮아질 수도 있다.

하지만 화면이 복잡하거나 읽기 어렵다는 이유만으로 시야 마슈크라고 부를 수는 없다.

반복과 연습의 논리가 작품 구조 안에 있어야 한다.

시야 마슈크의 역사는 단순히 연습지의 역사만은 아니다.

17세기 무렵부터 남아 있는 사례 중에는 이후 테두리가 붙거나 컬렉션에 장착된 것들이 있다. 후대에는 연습의 조밀하고 반복적인 언어를 의식적으로 더 전시적인 구조에 활용한 작품도 등장했다.

아사돌라 시라지의 시야 마슈크, 이슬람력 1258년 / 1842–1843년.

이 작품은 장식된 테두리 안에 놓여 앨범의 한 장으로 보존되어 있다.

반복과 연습의 논리는 여전히 보이지만, 최종 모습이 단순히 종이를 우연히 채운 결과만은 아니다.

다만 이 카자르 시대 작품의 상태를 모든 이전 시기의 시야 마슈크에 일반화해서는 안 된다.

무라까: 작품이 다시 함께 놓이는 곳

무라까는 서체도 아니고 쓰기 방식도 아니다.

무라까는 작품을 수집하고, 장착하고, 다시 제시하는 구조다.

한 무라까에는 서예 작품, 회화, 드로잉과 다른 작품이 함께 들어갈 수 있다. 이 요소들은 같은 시대, 같은 도시, 심지어 같은 문화권에서 만들어졌을 필요도 없다.

앨범 페이지 역시 여러 층으로 이루어질 수 있다. 중앙 작품, 좁은 프레임, 색 테두리, 장식, 주변의 작은 작품까지 포함할 수 있다.

각 층은 서로 다른 역사를 가질 수 있다.

따라서 무라까는 중립적인 용기가 아니다.

무엇을 무엇과 나란히 놓을지, 어떻게 액자화할지, 어떤 순서로 보게 할지에 대한 선택이 관람자의 경험을 바꾼다.

오늘날 하나의 화면처럼 보이는 것이 사실은 서로 다른 시대와 환경에서 만들어진 요소들의 조합일 수도 있다.

이것이 무라까의 중요한 특징 가운데 하나다.

한 페이지는 단일한 창작 순간의 결과가 아니라, 여러 단계의 선택, 이동, 재조합의 결과일 수 있다.

한 작품은 여러 개의 올바른 이름을 가질 수 있다

따라서 작품을 볼 때 하나의 최종적이고 배타적인 라벨만 찾을 필요는 없다. 더 정확한 설명은 대개 여러 층을 포함한다.

예를 들어:

“찰리파 구성의 서예 키트아로, 나스타알리크로 쓰인 페르시아 루바이를 담고 있으며, 이후 무라까 페이지에 장착되었다가 오늘날 독립된 한 장으로 보존된 작품.”

또는:

“연습에서 출발한 나스타알리크 시야 마슈크로, 후대에 테두리를 얻고 앨범에 장착된 작품.”

또는:

“나스타알리크 문학 필사본에서 분리된 한 장으로, 후대에 새로운 테두리 안에 재장착된 작품.”

이런 설명은 한 단어보다 복잡하지만 더 정확하다.

미술사에서는 이런 세부 사항이 오늘 우리가 보는 것과 처음 만들어진 것 사이의 차이를 설명해 주는 경우가 많다.

박물관 라벨은 어떻게 읽어야 하는가?

박물관 라벨은 좋은 출발점이지만, 용어를 정확히 읽어야 한다.

Folio, 즉 한 장은 앞뒤 두 면을 가진 물질적 단위를 뜻한다.

Detached folio라고 되어 있다면, 그 장이 한때 필사본이나 앨범 일부였지만 지금은 분리되어 보존된다는 뜻이다. 다만 이 표현만으로 언제, 왜 분리되었는지는 알 수 없다.

Album page 또는 album folio는 작품이 앨범 구조 안에 있었다는 뜻이다.

하지만 중앙 작품이 처음부터 그 앨범을 위해 제작되었다는 증거는 아니다.

Panel은 일반적인 용어이며 키트아, 필사본 일부, 연습 사례에 모두 사용할 수 있다.

Mounted 또는 remounted는 작품이 어떤 바탕에 장착되었거나 다시 장착되었다는 뜻이다.

Attributed to는 귀속이 확정적이지 않다는 의미다.

그리고 signed by는 작품에 이름이 있다는 사실만을 기록한다. 그 서명의 진위나 실제 서예가의 손과의 관계는 추가 연구가 필요할 수 있다.

따라서 카탈로그 제목은 이미지, 재료, 크기, 소장 이력, 다른 연구와 함께 읽어야 한다.

필사, 키트아, 찰리파, 시야 마슈크, 무라까는 어떻게 구분할까?

간단히 정리하면 다음과 같다.

필사는 주로 연속된 텍스트를 쓰고 필사본을 만드는 과정과 관련된다.

키트아는 제한적이고 비교적 독립적인 서예 단위다.

찰리파는 화면에서 행이 배치되는 방식을 설명한다.

시야 마슈크는 연습, 반복, 밀도의 논리에서 형성되며, 일부는 후대에 전시와 수집의 대상이 되었다.

무라까는 서로 다른 작품을 선택하고 장착하고 다시 제시하는 구조다.

이 용어들은 같은 질문에 답하지 않는다.

아마 작품을 볼 때 가장 중요하게 기억해야 할 점도 바로 이것일 것이다.

작품의 형식은 층위별로 보아야 한다

나스타알리크 작품은 오늘날 액자 속에서 보이는 모습만으로 이루어진 것이 아니다.

필사본을 쓰는 과정에서 생겨났다가, 후대에 책에서 분리되고, 새로운 무라까에 들어간 뒤, 수세기 후 다시 독립된 한 장으로 박물관에 들어왔을 수 있다.

다른 작품은 처음부터 독립적인 단위로 만들어지고 찰리파 구성을 가졌으며, 이후 앨범에 장착되었을 수 있다.

시야 마슈크도 연습에서 출발했지만 나중에 충분히 가치 있다고 여겨져 테두리와 장식을 받았을 수 있다.

그래서 나스타알리크의 형식을 이해하는 것은 단순히 하나의 이름을 찾는 일이 아니다.

각 용어가 작품의 삶에서 어느 부분을 설명하는지 보아야 한다.

이 층위들을 구분하면 필사본과 키트아, 시의 형식과 화면 구성, 연습과 전시, 작품의 현재 상태와 원래 모습을 혼동하지 않게 된다.

그리고 아마 이런 관점은 서예 작품을 아름다운 글씨로만 보는 데서 나아가, 역사와 이동과 물질적 삶을 가진 대상으로 보게 해 줄 것이다.

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