Как сиях-машк вышел за рамки упражнения?
Когда сегодня мы смотрим на сиях-машк, внимание сначала могут привлечь плотность букв, повторение слов, пересечения линий и общее движение страницы.
Такой внешний вид легко подталкивает к простой истории: сначала сиях-машк был лишь упражнением, а затем постепенно превратился в «произведение искусства».
Но его история гораздо сложнее.
Некоторые страницы действительно были связаны с практикой машка, однако позднее их сохраняли и включали в альбомы. В отдельных примерах повторение и плотность сами становились более заметной частью композиции страницы. В другие периоды существовали и произведения, одновременно связанные с логикой упражнения и представленные как листы для хранения, коллекционирования или дарения.
Поэтому для понимания сиях-машка необходимо разделить несколько вопросов:
Почему страница была написана? Как она была написана? Что произошло с ней позднее? И как её воспринимали последующие поколения?
До сиях-машка существовал сам машк
В каллиграфической традиции машк — более широкое понятие, чем плотно заполненная буквами страница. В трактате Баба Шаха Исфахани Адаб ал-Машк различаются три вида практики: машк-е назари, машк-е калами и машк-е хияли.
При машк-е назари ученик смотрит на письмо мастера и изучает его. При машк-е калами увиденное переписывается пером. А при машк-е хияли каллиграф уже не зависит непосредственно от образца, находящегося перед глазами.
Эту классификацию нельзя считать фиксированной программой обучения всех каллиграфов во все периоды. Но она проясняет один важный момент:
До того как машк стал названием определённого типа страницы, он был учебной и практической деятельностью.
В таком процессе повторение букв, слов и сочетаний могло постепенно делать страницу всё более плотной.
Мариям Эхтияр в исследовании сиях-машка также отмечает, что упражнения могли использоваться для проверки пера и чернил, настройки размера письма и оценки общего качества исполнения.
Но отсюда не следует делать другой поспешный вывод. Не всякая плотная страница обязательно является упражнением, и не всякое упражнение обязательно является сиях-машком.
Учебная страница может обрести другую жизнь
Хороший пример — произведение Султан Али Машхади в Национальном музее азиатского искусства.
Сама каллиграфия относится примерно к 1510–1515 годам, тогда как сопровождающие её изображения были добавлены примерно восемьдесят лет спустя.[1]
Ещё более интересная деталь содержится в подписи Султан Али. Вместо более распространённой формулы katabahu он употребил mashaqahu — слово, которое музей связывает с действием машка, учебным образцом или работой, имеющей отношение к практике.
Эта информация показывает, что письмо было связано с понятием машка, а позднее было сохранено и представлено в новой структуре. Но она не говорит нам одного:
Что Султан Али с самого начала написал его с намерением поместить в альбом или показать в том виде, в котором мы видим его сегодня.
Это различие очень важно.
Произведение могло быть написано как упражнение и лишь спустя годы обрести ценность как вещь, достойная хранения. Оно могло получить новую рамку. Его могли поместить рядом с живописью или другими каллиграфическими фрагментами.
И это изменение контекста могло изменить и способ его восприятия.
Когда повторение само стало частью композиции?
Здесь мы подходим к более сложной части истории сиях-машка. Мариям Эхтияр связывает некоторые из самых ранних сохранившихся образцов того, что она называет «художественным сиях-машком», с Мир Эмадом Хасани и концом XVI века.
Это не означает, что Мир Эмад изобрёл сиях-машк или что до него не существовало похожих опытов.
Значение некоторых таких страниц заключается в способе использования тех же элементов, которые происходят из практики машка:
повторение, тесное размещение букв, наложение, изменение направления и нарастание плотности.
На такой странице письмо уже не представляет собой просто несколько строк, которые читаются одна за другой. Буквы и слова начинают вступать во взаимосвязь по всей поверхности страницы, и иногда весь лист воспринимается как единое поле.
В этом случае взгляд уже не следует только по строке.
Иногда сначала мы замечаем тёмные массы, направления движения и промежутки между ними, а уже затем приступаем к чтению.
Это важное изменение, но при разговоре о намерении каллиграфа следует соблюдать осторожность.
Из того, что чтение становится сложнее, нельзя заключить, что мастер хотел устранить смысл или создать нечто похожее на современное «абстрактное искусство».
Если некоторые сиях-машки превратились в более самостоятельные композиции, это вовсе не означало прекращения учебной практики.
Мураккаʿ: место второй жизни произведений
Одной из важнейших сред, где каллиграфические фрагменты получали новую жизнь, был мураккаʿ, или альбом.
Мураккаʿ мог объединять каллиграфию, живопись и рисунки, созданные в разные времена и даже в разных местах.
Исследования Дэвида Роксбурга о персидских альбомах показывают, что такие собрания играли важную роль в сохранении и демонстрации работ на бумаге.
Когда произведение попадало в мураккаʿ, его положение менялось. Оно могло получить новую рамку. Его могли разместить рядом с работой другого каллиграфа или художника. И оно могло оказаться в контексте, где ценилось уже не только за первоначальную функцию, но и как объект для сравнения и рассматривания.
Группа сиях-машков, связанных с Мир Эмадом, позднее была включена в Санкт-Петербургский альбом.
Превратил ли мураккаʿ сиях-машк в искусство? Не всё так просто.
Альбом мог влиять на выбор, сохранение и повторное представление произведения.
Но его нельзя считать единственной причиной превращения сиях-машка в художественное произведение.
Иногда сама страница приобретала визуальные композиционные качества, которые привлекали больше внимания к форме.
Иногда ценность произведения была связана с именем каллиграфа.
Иногда старое упражнение позднее выбиралось коллекционером и сохранялось.
А иногда все эти факторы действовали вместе.
Поэтому история сиях-машка больше похожа на несколько переплетённых путей, чем на одно внезапное превращение.
Каджарская эпоха: не начало, но важный этап
Каджарский период имеет большое значение в истории сиях-машка. Однако нельзя утверждать, что сиях-машк возник именно тогда. Более ранние примеры опровергают такую картину.
В XIX веке заметнее становится большее число произведений с датами, подписями, посвящениями или ясно прослеживаемой историей коллекционирования.
Мариям Эхтияр описывает этот период как этап «повторного появления и расширения» сиях-машка.
Разумеется, большее число сохранившихся произведений не обязательно доказывает, что их производство увеличилось в той же степени. То, что сегодня находится в музеях, является также результатом отбора, сохранения и исторической случайности.
Асадулла Ширази и датированный сиях-машк
Асадулла Ширази написал в 1258 г. х. / 1842–1843 гг. страницу, которую Метрополитен-музей прямо обозначает как Album Leaf with Calligraphic Exercise (siyah mashq).
Лист выполнен тушью, цветом и золотом на бумаге и сохранился как законченная работа.
Подобные примеры показывают, что к середине XIX века страница, построенная по логике сиях-машка, могла одновременно становиться объектом хранения и показа.
В произведениях Мирзы Голамрезы Исфахани вопрос становится ещё сложнее.
Бахрам Баяни утверждает, что некоторые его работы, называемые сиях-машками, не являются просто «упражнениями» в обычном смысле слова, а их формальная организация отражает более сознательное решение в построении страницы.
Иногда название формата объясняет внешний вид произведения, но не его первоначальную функцию.
В плотном и композиционно организованном сиях-машке текст всё ещё может сохранять реальное присутствие.
В некоторых произведениях Мир Эмада визуальные отношения становятся настолько заметными, что последовательное чтение затрудняется.
Точнее сказать:
Изменилось соотношение между чтением и видением.
Письмо по-прежнему остаётся языком, но его форма и организация начинают играть более значительную роль в восприятии произведения.
Является ли сиях-машк видом абстрактного искусства?
Для современного взгляда некоторые сиях-машки могут напоминать абстрактное искусство.
Повторение, плотность, наложение и снижение непосредственной читаемости действительно присутствуют.
Но внешнее сходство не создаёт общей истории.
Современное абстрактное искусство возникло в ином интеллектуальном, социальном и художественном контексте.
У нас нет свидетельств того, что сефевидский или каджарский каллиграф работал с понятием, эквивалентным современной художественной «абстракции».
Поэтому можно сказать, что некоторые сиях-машки обладают для сегодняшнего зрителя абстрактным качеством или напоминают отдельные стратегии абстрактного искусства.
Но утверждать, что сиях-машк был «абстрактным искусством до модернизма», означает переписывать историю языком нашего времени.
Сиях-машку не требуется такое сравнение, чтобы быть значимым.
Так что же изменилось?
Возможно, сам вопрос «Когда сиях-машк превратился из упражнения в искусство?» изначально поставлен не совсем правильно.
Не существует одного конкретного момента такого превращения.
Машк продолжал существовать как учебный процесс.
Некоторые результаты этой практики сохранялись.
Некоторые попадали в альбомы и воспринимались в новом контексте.
В отдельных произведениях повторение и плотность становились более заметными элементами организации самой страницы.
А в каджарскую эпоху сохранились также ясные примеры датированных, посвящённых и коллекционировавшихся сиях-машков.
Итак, изменялась не только форма.
И не только функция.
Иногда менялся способ письма.
Иногда материальная судьба страницы.
Иногда способ её собирания и показа.
А иногда то, как зрители воспринимали произведение.
Эти изменения не всегда происходили одновременно.
Поэтому более точным вопросом, возможно, будет:
Как практика, связанная с каллиграфическим упражнением, при определённых условиях превращалась в страницу, обладавшую самостоятельной ценностью для хранения, коллекционирования и созерцания?
Ответом не является одна дата.
История сиях-машка — это история сосуществования этих возможностей, пространство, где упражнение, форма, текст, повторение и взгляд последующих поколений снова и снова встречались на одной странице.
Источники
National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution. Nasta‘liq: The Genius of Persian Calligraphy. Album folio S1986.30.
Ernst, Carl W. “The Spirit of Islamic Calligraphy: Bābā Shāh Iṣfahānī’s Ādāb al-Mashq.” Journal of the American Oriental Society 112, no. 2 (1992): 279–286.
Ekhtiar, Maryam. “Practice Makes Perfect: The Art of Calligraphy Exercises (Siyāh Mashq) in Iran.” Muqarnas 23 (2006): 107–130.
Roxburgh, David J. The Persian Album, 1400–1600: From Dispersal to Collection. Yale University Press, 2005.
The Metropolitan Museum of Art. Album Page with Calligraphy Exercise (siyah mashq) by Muhammad Shah Qajar. Shawwal 1260 AH/October 1844 CE. Object no. 2016.535.
The Metropolitan Museum of Art. Album Leaf with Calligraphic Exercise (siyah mashq), Asadullah Shirazi. 1258 AH/1842–43 CE. Object no. 2016.536.
Bayani, Bahram. “The Aesthetics of the Calligraphic Works of Mirza Gholamreza Isfahani.” Iranian Studies 48, no. 4 (2015): 601–609.
Обсуждение · статью
0