西亚赫·马什克如何超越练习？

今天观看一页西亚赫·马什克时，首先吸引我们的可能是字母的密度、词语的重复、笔画之间的交错，以及整张页面的运动感。

这种外观很容易让我们迅速构建一个简单的故事：西亚赫·马什克最初只是一种练习，后来逐渐变成了“艺术作品”。

但它的历史并没有这么简单。

有些页面确实与练习行为有关，后来却被保存并收入册页。有些作品中，重复和密度本身逐渐成为页面构成更重要的部分。在其他时期，我们还看到一些作品，它们既与练习的逻辑有关，又作为可保存、可收藏或可赠送的作品被呈现。

因此，要理解西亚赫·马什克，需要把几个问题分开：

这张页面为什么被书写？它是怎样被书写的？后来发生了什么？后代又如何观看它？

在西亚赫·马什克之前，先有“马什克”这件事

在书法传统中，“马什克”是比一页密集文字更宽泛的概念。巴巴·沙阿·伊斯法罕尼的 Adab al-Mashq 区分了三种练习：mashq-e nazari、mashq-e qalami 和 mashq-e khiyali。

在 mashq-e nazari 中，学生观察和研究老师的书写。在 mashq-e qalami 中，看到的内容被用笔重新书写。在 mashq-e khiyali 中，书法家不再直接依赖眼前的范本。

不能把这种分类理解成所有时代所有书法家共同遵循的固定教学体系。但它说明了一个重要事实：

在“马什克”成为某种页面类型的名称之前，它首先是一种教学与练习行为。

在这个过程中，字母、词语和组合的重复，可能逐渐让页面变得更加密集。

玛丽亚姆·埃赫蒂亚尔在对西亚赫·马什克的研究中还指出，练习可以用于测试笔和墨、调整字体大小，以及判断整体执行的质量。

但不能由此跳到另一个结论。并不是每一张密集页面都一定是练习，也不是每一次练习都一定是西亚赫·马什克。

一张练习页可以获得另一种生命

美国国立亚洲艺术博物馆收藏的一件苏丹·阿里·马什哈迪作品就是很好的例子。

书法本身约作于1510至1515年，但与之搭配的绘画是在大约八十年后才加入的。[1]

更有意思的是苏丹·阿里的署名。他没有使用更常见的 katabahu，而用了 mashaqahu。博物馆把这一词语与马什克行为、教学范本或与练习有关的书写联系起来。

这些信息告诉我们，这件书法与“马什克”的概念有关，并且后来被保存、放入新的结构中重新呈现。但它们并没有告诉我们一件事：

苏丹·阿里从一开始就是为了把它放入册页，或者以今天这种形式展示而写下它。

这个区别非常重要。

一件作品可能最初只是为了练习而写，许多年以后才获得保存价值。它可能被加上新的边饰，也可能被放在绘画或其他书法作品旁边。

而这种语境变化，也会改变人们观看它的方式。

重复本身什么时候成为构成的一部分？

这里进入西亚赫·马什克历史中更复杂的部分。玛丽亚姆·埃赫蒂亚尔把一些她称为“艺术性西亚赫·马什克”的早期存世实例，与米尔·埃马德·哈萨尼及16世纪末联系起来。

这并不意味着米尔·埃马德发明了西亚赫·马什克，也不意味着在他之前没有类似经验。

这些页面的重要性，在于它们如何运用原本来自练习行为的元素：

重复、字母之间的紧密关系、重叠、方向变化以及密度增加。

在这样的页面中，书写不再只是几行按顺序阅读的文字。字母和词语在整张纸上建立关系，有时整片纸面会像一个统一的视觉场域。

此时，视线不再只沿着行阅读。

我们可能先看到深色块、运动方向和它们之间的空隙，然后才开始阅读。

这是一个重要变化，但谈到书法家的意图时仍然需要谨慎。

不能因为阅读变得更困难，就推断书法家想要取消意义，或者创造类似今天“抽象艺术”的东西。

即使某些西亚赫·马什克发展为更独立的构成，也并不意味着教学练习就此消失。

穆拉卡：作品获得第二次生命的地方

书法作品获得新生命的一个重要环境，就是穆拉卡，也就是册页。

穆拉卡可以把来自不同时代、甚至不同地区的书法、绘画和素描放在一起。

大卫·罗克斯堡对波斯册页的研究表明，这类收藏在保存和展示纸本作品方面发挥了重要作用。

一件作品进入穆拉卡之后，它的状态也会发生变化。它可能被加上新的边饰，可能被放在另一位书法家或画家的作品旁边，也可能进入一种新的观看环境，不再只按照原本用途被理解，而开始具有比较和欣赏的价值。

一组与米尔·埃马德有关的西亚赫·马什克后来被收入圣彼得堡册页。

是穆拉卡把西亚赫·马什克变成了艺术吗？ 没有这么简单。

册页可以参与作品的选择、保存与重新呈现。

但不能把它视为西亚赫·马什克转变为艺术作品的唯一原因。

有时页面本身已经形成了更突出的视觉构成，让人更多注意形式。

有时作品的价值与书法家的名字有关。

有时一张古老练习页后来被收藏家挑选并保存。

有时这些因素会一起出现。

因此，西亚赫·马什克的历史更像几条交织在一起的路径，而不是一次突然发生的转变。

卡扎尔时期：不是开始，却是重要阶段

卡扎尔时期在西亚赫·马什克历史中非常重要，但不能说西亚赫·马什克始于卡扎尔时期。更早的实例已经否定了这种理解。

19世纪更明显的是，带有日期、署名、题赠或明确收藏经历的实例数量更多。

玛丽亚姆·埃赫蒂亚尔把这一时期描述为西亚赫·马什克的“重新出现与扩展”。

当然，存世作品更多，并不能自动证明当时生产数量也按相同比例增加。今天博物馆里的作品，也是历史选择、保存和幸存的结果。

阿萨杜拉·设拉子与一件有明确日期的西亚赫·马什克

阿萨杜拉·设拉子在1258 AH / 1842–1843年书写了一页，大都会艺术博物馆明确将其标为 Album Leaf with Calligraphic Exercise (siyah mashq)。

这件纸本作品以墨、色彩和金制作，并作为完整作品保存下来。

这类实例说明，到19世纪中叶，一张依照西亚赫·马什克逻辑形成的页面，也可以成为被保存和展示的对象。

到了米尔扎·戈拉姆礼萨·伊斯法罕尼的作品中，问题又变得更复杂。

巴赫拉姆·巴亚尼认为，他的一些所谓西亚赫·马什克作品，并不只是通常意义上的“练习”，而其形式组织体现出对页面结构更有意识的决定。

有时，一种形式的名称可以解释作品的外观，却不能解释它最初的功能。

在一张高度密集、构成复杂的西亚赫·马什克中，文本依然可能真实存在。

米尔·埃马德的一些作品中，视觉关系有时突出到让连续阅读变得更加困难。

更准确的说法是：

阅读与观看之间的关系发生了变化。

书写依然是语言，但其形式与组织在作品体验中占据了更大的位置。

西亚赫·马什克是一种抽象艺术吗？

对今天的观众来说，一些西亚赫·马什克可能让人想到抽象艺术。

重复、密度、重叠和即时可读性的下降，确实存在于这些作品中。

但视觉上的相似，并不会自动产生共同的历史。

现代抽象艺术形成于不同的思想、社会和艺术背景。

我们没有证据表明萨法维或卡扎尔时期的书法家使用了与现代艺术“抽象”相等的概念。

因此，可以说某些西亚赫·马什克对今天的观众来说具有抽象性质，或者让人联想到抽象艺术中的某些方法。

但如果说西亚赫·马什克是“现代主义之前的抽象艺术”，就是用今天的语言重写历史。

西亚赫·马什克并不需要这种关系来证明自己的价值。

那么，究竟改变了什么？

或许“西亚赫·马什克什么时候从练习变成艺术？”这个问题，从一开始就并不完全准确。

因为没有一个明确的时间点可以标记这种转变。

马什克作为教学过程一直继续存在。

一些练习成果被保存下来。

一些进入册页，并在新的语境中被观看。

在某些作品中，重复和密度成为页面组织中更突出的因素。

到了卡扎尔时期，也留下了有明确日期、题赠和收藏历史的西亚赫·马什克。

因此，改变的不只是形式。

也不只是功能。

有时改变的是 书写方式。

有时是 页面的物质命运。

有时是 收藏与展示方式。

有时则是 观众观看作品的方式。

这些变化并不总是同时发生。

因此，更准确的问题也许是：

一种与书法练习相关的行为，如何在某些条件下变成一张值得保存、收藏和独立观看的页面？

答案不是某一个确定年份。

西亚赫·马什克的历史，是这些不同可能性共同存在的历史：练习、形式、文本、重复，以及后世观看方式，在同一张页面上不断交汇。

资料来源

1. National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution. Nasta‘liq: The Genius of Persian Calligraphy. Album folio S1986.30.

2. Ernst, Carl W. “The Spirit of Islamic Calligraphy: Bābā Shāh Iṣfahānī’s Ādāb al-Mashq.” Journal of the American Oriental Society 112, no. 2 (1992): 279–286.

3. Ekhtiar, Maryam. “Practice Makes Perfect: The Art of Calligraphy Exercises (Siyāh Mashq) in Iran.” Muqarnas 23 (2006): 107–130.

4. Roxburgh, David J. The Persian Album, 1400–1600: From Dispersal to Collection. Yale University Press, 2005.

5. The Metropolitan Museum of Art. Album Page with Calligraphy Exercise (siyah mashq) by Muhammad Shah Qajar. Shawwal 1260 AH/October 1844 CE. Object no. 2016.535.

6. The Metropolitan Museum of Art. Album Leaf with Calligraphic Exercise (siyah mashq), Asadullah Shirazi. 1258 AH/1842–43 CE. Object no. 2016.536.

7. Bayani, Bahram. “The Aesthetics of the Calligraphic Works of Mirza Gholamreza Isfahani.” Iranian Studies 48, no. 4 (2015): 601–609.