시야 마슈크는 어떻게 연습을 넘어섰나?

오늘날 시야 마슈크를 보면 먼저 눈에 들어오는 것은 글자의 밀도, 단어의 반복, 획의 겹침, 그리고 페이지 전체를 흐르는 움직임일 수 있다.

이런 외형 때문에 우리는 쉽게 단순한 이야기를 만들 수 있다. 시야 마슈크는 처음에는 그저 연습이었고, 시간이 지나면서 점차 ‘예술 작품’이 되었다는 이야기다.

하지만 그 역사는 그렇게 단순하지 않다.

어떤 페이지들은 실제로 연습 행위와 관련되어 있었지만 이후 보존되어 앨범에 들어갔다. 어떤 사례에서는 반복과 밀도 자체가 페이지 구성에서 더 중요한 요소가 되었다. 또 다른 시대에는 연습의 논리와 연결되면서 동시에 보존, 수집, 선물의 대상으로 제시된 작품들도 존재한다.

따라서 시야 마슈크를 이해하려면 몇 가지 질문을 구분해야 한다.

왜 이 페이지는 쓰였는가? 어떻게 쓰였는가? 이후에는 어떤 일이 일어났는가? 그리고 후대 사람들은 그것을 어떻게 보았는가?

시야 마슈크보다 먼저, 마슈크라는 행위가 있었다

서예 전통에서 ‘마슈크’는 글자로 빽빽하게 채운 한 장보다 더 넓은 개념이다. 바바 샤 이스파하니의 Adab al-Mashq에서는 마슈크에 나자리, 마슈크에 칼라미, 마슈크에 히얄리라는 세 종류의 연습을 구분한다.

마슈크에 나자리에서는 학습자가 스승의 글씨를 보고 연구한다. 마슈크에 칼라미에서는 본 것을 펜으로 다시 쓴다. 마슈크에 히얄리에서는 서예가가 더 이상 눈앞의 본보기에 직접 의존하지 않는다.

이 분류를 모든 시대 모든 서예가가 따랐던 고정된 교육 과정으로 보아서는 안 된다. 하지만 한 가지는 분명하게 보여 준다.

마슈크는 어떤 페이지 형식의 이름이 되기 전에 교육과 훈련의 행위였다.

그 과정에서 글자, 단어, 결합을 반복하다 보면 페이지는 점차 더 조밀해질 수 있었다.

마리암 에크티아르는 시야 마슈크 연구에서 연습이 펜과 먹을 시험하고, 글씨 크기를 조절하며, 전체적인 실행의 질을 점검하는 데 사용될 수 있었다고 설명한다.

하지만 여기서 또 다른 결론으로 곧장 넘어가서는 안 된다. 모든 조밀한 페이지가 반드시 연습은 아니며, 모든 연습이 반드시 시야 마슈크도 아니다.

연습 페이지는 또 다른 삶을 얻을 수 있다

국립아시아미술관에 있는 술탄 알리 마슈하디의 한 작품이 좋은 예다.

서예 자체는 약 1510~1515년에 만들어졌지만, 함께 있는 그림은 약 80년 뒤에 추가되었다.[1]

더 흥미로운 점은 술탄 알리의 서명이다. 그는 더 흔한 katabahu 대신 mashaqahu를 사용했다. 미술관은 이 단어를 마슈크 행위, 교육용 본보기, 또는 연습과 관련된 작업과 연결한다.

이 정보는 글씨가 마슈크 개념과 연관되어 있었고, 나중에 보존되어 새로운 구조 속에서 제시되었음을 보여 준다. 하지만 한 가지는 말해 주지 않는다.

술탄 알리가 처음부터 그것을 앨범에 넣거나 오늘날과 같은 모습으로 전시하려고 썼다는 사실이다.

이 차이는 매우 중요하다.

어떤 작품은 연습을 위해 쓰였다가 수년 뒤 보존할 가치가 있는 대상으로 인정될 수 있다. 새로운 테두리를 얻을 수도 있고, 그림이나 다른 서예 작품 옆에 배치될 수도 있다.

그리고 이런 맥락 변화는 작품을 바라보는 방식 자체도 바꿀 수 있다.

언제 반복 자체가 구성의 일부가 되었는가?

여기서 시야 마슈크 역사의 더 복잡한 부분으로 들어간다. 마리암 에크티아르는 자신이 ‘예술적 시야 마슈크’라고 부르는 초기 생존 사례 일부를 미르 에마드 하사니와 16세기 말에 연결한다.

이 말이 미르 에마드가 시야 마슈크를 발명했다거나, 그 이전에 비슷한 경험이 전혀 없었다는 뜻은 아니다.

일부 페이지의 중요성은 연습 행위에서 나온 요소들을 사용하는 방식에 있다.

반복, 글자의 근접 배치, 겹침, 방향 변화, 밀도의 증가.

이런 페이지에서 글씨는 더 이상 차례로 읽는 몇 줄의 문장만이 아니다. 글자와 단어는 페이지 전체에서 서로 관계를 맺고, 때로는 종이 전체가 하나의 장처럼 보인다.

이때 시선은 더 이상 행만 따라가지 않는다.

먼저 어두운 덩어리, 움직임의 방향, 그 사이의 여백을 보고 나서 글을 읽기 시작할 수도 있다.

이 변화는 중요하지만, 서예가의 의도에 대해서는 신중해야 한다.

읽기가 어려워졌다는 이유만으로 그가 의미를 제거하거나 오늘날의 ‘추상미술’과 비슷한 것을 만들려 했다고 결론 내릴 수는 없다.

일부 시야 마슈크가 더 독립적인 구성으로 발전했다고 해서 교육적 연습이 끝난 것은 아니다.

무라카: 작품의 두 번째 삶을 위한 장소

서예 작품이 새로운 삶을 얻은 가장 중요한 환경 중 하나가 무라카, 즉 앨범이었다.

무라카는 서로 다른 시대와 장소에서 나온 서예, 회화, 드로잉을 한데 모을 수 있다.

데이비드 록스버그의 페르시아 앨범 연구는 이런 컬렉션이 종이 작품을 보존하고 전시하는 데 중요한 역할을 했음을 보여 준다.

작품 하나가 무라카에 들어가면 그 지위도 달라졌다. 새로운 테두리를 얻을 수 있었고, 다른 서예가나 화가의 작품 옆에 놓일 수 있었다. 그리고 더 이상 원래 기능만으로 보이지 않고, 비교하고 감상하는 대상으로 가치가 생길 수 있었다.

미르 에마드와 관련된 시야 마슈크 일부도 나중에 상트페테르부르크 앨범에 들어갔다.

무라카가 시야 마슈크를 예술로 만들었을까? 그렇게 단순하지 않다.

무라카는 작품을 선택하고 보존하고 다시 제시하는 데 역할을 할 수 있었다.

하지만 시야 마슈크를 예술 작품으로 바꾼 유일한 원인이라고 할 수는 없다.

어떤 경우에는 페이지 자체가 시각적 구성의 특징을 갖게 되어 형식에 더 많은 주의를 끌었다.

어떤 경우에는 작품의 가치가 서예가의 이름과 연결되었다.

때로는 오래된 연습지가 후대 수집가에게 선택되어 보존되었다.

그리고 때로는 이 모든 요인이 함께 작용했다.

그래서 시야 마슈크의 역사는 하나의 갑작스러운 변화라기보다 여러 길이 얽혀 있는 역사에 가깝다.

카자르 시대: 시작은 아니지만 중요한 시기

카자르 시대는 시야 마슈크 역사에서 매우 중요하다. 그러나 시야 마슈크가 카자르 시대에 시작되었다고 할 수는 없다. 더 오래된 사례들이 그 생각을 부정한다.

19세기에는 날짜, 서명, 헌정문, 또는 명확한 수집 이력을 가진 사례가 더 많이 보인다.

마리암 에크티아르는 이 시기를 시야 마슈크의 ‘재등장과 확산’ 단계로 설명한다.

물론 더 많은 작품이 남아 있다는 사실이 생산량도 같은 비율로 증가했다는 뜻은 아니다. 오늘날 박물관에 남은 것은 선택, 보존, 역사적 생존의 결과이기도 하다.

아사둘라 시라지와 날짜가 있는 시야 마슈크

아사둘라 시라지는 1258 AH / 1842~1843년에 한 페이지를 썼고, 메트로폴리탄 미술관은 이를 명시적으로 Album Leaf with Calligraphic Exercise (siyah mashq)라고 소개한다.

이 종이 작품은 먹, 색, 금을 사용해 제작되었으며 완결된 작품으로 보존되었다.

이런 사례는 19세기 중반에 시야 마슈크의 논리로 구성된 페이지가 보존과 제시를 위한 대상으로도 존재할 수 있었음을 보여 준다.

미르자 골람레자 이스파하니의 작품에서는 문제가 더 복잡해진다.

바흐람 바야니는 그의 일부 시야 마슈크 작품들이 일반적 의미의 단순한 ‘연습’이 아니며, 그 형식적 구성은 페이지 조직에 대한 더 의식적인 결정의 결과라고 주장한다.

때로 한 형식의 이름은 작품의 외관을 설명하지만 원래 기능까지 설명하지는 않는다.

조밀하고 복합적인 시야 마슈크에서도 텍스트는 여전히 실제로 존재할 수 있다.

미르 에마드의 일부 작품에서는 시각적 관계가 너무 두드러져 연속적으로 읽기가 더 어려워질 수도 있다.

더 정확하게는 이렇게 말할 수 있다.

읽기와 보기의 관계가 달라졌다.

글씨는 여전히 언어지만, 그 형태와 조직도 작품 경험에서 더 큰 비중을 차지하게 되었다.

시야 마슈크는 추상미술의 한 형태인가?

오늘날의 시선에서 일부 시야 마슈크는 추상미술을 떠올리게 할 수 있다.

반복, 밀도, 겹침, 즉각적인 가독성의 감소는 실제로 존재한다.

하지만 시각적 유사성이 같은 역사를 만들어 주는 것은 아니다.

현대 추상미술은 다른 지적, 사회적, 예술적 맥락에서 형성되었다.

사파비나 카자르 시대 서예가가 현대미술의 ‘추상’과 같은 개념으로 작업했다는 증거는 없다.

따라서 일부 시야 마슈크가 오늘날 관객에게 추상적인 성격을 보인다거나, 추상미술의 특정 전략을 떠올리게 한다고 말할 수는 있다.

하지만 시야 마슈크가 ‘모더니즘 이전의 추상미술’이었다고 말하는 것은 오늘날의 언어로 역사를 다시 쓰는 일이다.

시야 마슈크의 가치에 그런 비교가 필요한 것은 아니다.

그렇다면 무엇이 변했을까?

아마 “시야 마슈크는 언제 연습에서 예술로 변했는가?”라는 질문 자체가 처음부터 완전히 정확하지 않을 수 있다.

그 변화를 하나의 시점으로 정할 수 없기 때문이다.

마슈크는 교육 과정으로 계속되었다.

그 연습의 일부 결과물은 보존되었다.

일부는 무라카에 들어가 새로운 맥락에서 보였다.

어떤 작품에서는 반복과 밀도가 페이지 조직 자체에서 더 두드러진 요소가 되었다.

그리고 카자르 시대에는 날짜, 헌정, 수집 기록이 있는 분명한 시야 마슈크 사례들이 남았다.

그러니 변한 것은 형태만이 아니었다.

기능만도 아니었다.

때로는 쓰는 방식이 바뀌었다.

때로는 페이지의 물질적 운명이 바뀌었다.

때로는 수집하고 제시하는 방식이 바뀌었다.

그리고 때로는 관객이 작품을 바라보는 방식이 바뀌었다.

이 변화들은 언제나 동시에 일어난 것도 아니다.

그래서 더 정확한 질문은 아마 이쪽일 것이다.

서예 연습과 관련된 행위가 어떤 조건에서 보존, 수집, 독립적 감상의 가치를 갖는 페이지로 변화했는가?

답은 하나의 연도가 아니다.

시야 마슈크의 역사는 이런 가능성들이 함께 존재해 온 역사다. 연습, 형식, 텍스트, 반복, 그리고 후대의 시선이 한 페이지 위에서 여러 번 만난 역사다.

자료

1. National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution. Nasta‘liq: The Genius of Persian Calligraphy. Album folio S1986.30.

2. Ernst, Carl W. “The Spirit of Islamic Calligraphy: Bābā Shāh Iṣfahānī’s Ādāb al-Mashq.” Journal of the American Oriental Society 112, no. 2 (1992): 279–286.

3. Ekhtiar, Maryam. “Practice Makes Perfect: The Art of Calligraphy Exercises (Siyāh Mashq) in Iran.” Muqarnas 23 (2006): 107–130.

4. Roxburgh, David J. The Persian Album, 1400–1600: From Dispersal to Collection. Yale University Press, 2005.

5. The Metropolitan Museum of Art. Album Page with Calligraphy Exercise (siyah mashq) by Muhammad Shah Qajar. Shawwal 1260 AH/October 1844 CE. Object no. 2016.535.

6. The Metropolitan Museum of Art. Album Leaf with Calligraphic Exercise (siyah mashq), Asadullah Shirazi. 1258 AH/1842–43 CE. Object no. 2016.536.

7. Bayani, Bahram. “The Aesthetics of the Calligraphic Works of Mirza Gholamreza Isfahani.” Iranian Studies 48, no. 4 (2015): 601–609.