Der Koch
„Der Koch“ ist ein Kalligrafiewerk auf der Grundlage eines Halbverses von Rumi. Mit gestreckten Buchstabenformen und einer horizontalen Komposition schafft es einen ruhigen und durchgehenden Raum für die Präsenz des Gedichts.
Ausgewählte Sammlung
Originale Gemälde und Kalligrafie.
„Der Koch“ ist ein Kalligrafiewerk auf der Grundlage eines Halbverses von Rumi. Mit gestreckten Buchstabenformen und einer horizontalen Komposition schafft es einen ruhigen und durchgehenden Raum für die Präsenz des Gedichts.
„Der mitfühlende Ratgeber“ ist ein Kalligrafiewerk nach einem Abschnitt aus Imam Alis Brief an Malik al-Ashtar. Der Text behandelt die Beherrschung innerer Wünsche und einen gerechten Blick auf sich selbst, in einer ruhigen und lesbaren Komposition auf einfachem Grund.
„Erwartung“ ist die Ausführung zweier Verse von Hafez in Form einer Chalipa – einer Komposition, in der die gestreckten Buchstaben und der ruhige Raum zwischen den Zeilen die Stimmung von Sehnsucht und Erwarten in die visuelle Struktur des Werkes übertragen.
„Sattar“ ist eine visuelle Neudeutung eines Teils des dreizehnten Gebets aus der Sahifa Sajjadiya in der Form des Siyah-Mashq. Die Verdichtung der Buchstaben und die gealterte Papierstruktur schaffen einen kontemplativen Raum um das Motiv des Verbergens.
„Weiß“ ist eine visuelle Deutung des Hafez-Verses „Das Ende der schwarzen Nacht ist weiß“. Der Kontrast zwischen dunklem Grund und heller Federbewegung spiegelt den Gedanken von Übergang und Verwandlung wider.
„Sure al-Kawthar“ ist eine visuelle Neuinterpretation der Koranverse in Form des Siyah-Mashq. Die Wiederholung und Verdichtung der Buchstaben schaffen eine zusammenhängende und verflochtene Struktur auf der Seite. Die braune Tinte verstärkt die ruhige und traditionelle Atmosphäre des Werkes.
„Mond“ ist eine Verbindung von Poesie und Form, entstanden durch eine rote Schriftpassage inmitten eines Hintergrunds aus wiederholten „عشق“ (Liebe). Der Kontrast zwischen großer Schrift und dichter Feinschrift schafft einen Raum zwischen Lesen und Sehen.
„Māh-e Man Sho“ ist um eine Verszeile von Hafez aufgebaut. In einem dunklen Bildraum erscheint eine helle Mondsichel zwischen feinen, verstreuten kalligrafischen Spuren und erzeugt eine ruhige, schwebende Präsenz.
„Afsaneh-ye Majnun“ basiert auf einem Vers von Saadi und verbindet rote Kalligrafie mit hellen, schwebenden Formen, die die Geschichte von Layli und Madschnun über Farbe und Komposition anklingen lassen.
„Labkhand“ ist ein Porträt, das aus der wiederholten Schrift des Namens „Qasem“ aufgebaut ist. Unterschiedliche Verdichtungen der Wörter formen die Gesichtszüge und lassen nach und nach den Ausdruck eines Lächelns entstehen.
„Shafaq“ ist eine kalligrafische Komposition zu einem Ausspruch Rumis: „Liebe kommt, sie lässt sich nicht erlernen.“ Lange goldene Linien ziehen sich über einen tiefgrünen, dunklen Hintergrund und rücken die Schriftform in den Mittelpunkt des Bildes.
„Ashegh“ entstand aus der Suche nach dem Begriff der Liebe innerhalb von Wiederholung, Kreislauf und menschlicher Erfahrung. Die gedrehte, fortlaufende Form löst das Wort von seiner unmittelbaren Lesbarkeit und überführt es in eine visuelle Struktur.
„Payiz“ ist von den herabgefallenen Herbstblättern entlang der Valiasr-Straße in Teheran inspiriert. Schwarze kalligrafische Linien und braune Schichten erzeugen eine dichte und zugleich verstreute Oberfläche, die an einen mit Blättern bedeckten Boden erinnert.
„Fatemeh“ löst sich von der vertrauten Struktur der Nastaliq-Schrift und nimmt eine brennende Kerze zum Ausgangspunkt. Der Name Fatimah al-Zahra wird dabei in eine langgezogene, fließende Form aus schwarzen Linien und sanften Rosatönen überführt.
„Vladimir“ ist eine horizontale Komposition aus großen, zusammenhängenden kalligrafischen Formen in Grün-, Blau- und Türkistönen vor einem warmen Hintergrund, die einen fortlaufenden Rhythmus über die gesamte Bildfläche erzeugen.
„Angur“ entsteht aus der Wiederholung des persischen Wortes eshq („Liebe“) und ist von der roten Farbe sowie der Form von Trauben inspiriert. Das Wort löst sich dabei von seiner reinen Lesbarkeit und wird zum Baustein der Komposition.
„Yā Bi-Meshk“ gehört zu Ali Bagheris frühen Erfahrungen mit kalligrafischer Malerei in einem rituell-religiösen Kontext. In Schichten aus Blau und Grün entstand das Werk im Gedenken an Abbas ibn Ali und das Ereignis von Alqama am Tag von Aschura.
„Bi-Khabar“ ist eine kalligrafische Komposition nach einem Vers von Rumi, in der lange, ausgreifende Linien und die fortlaufende Bewegung der Buchstaben den Text zu einer offenen, fließenden Form entfalten.